Bildhauerei mit Fimo

Fimo ist wunderbares Zeug. Es ist kostengünstig, leicht zu finden und kann zu allem geformt werden, wovon Sie träumen können. Vor einigen Jahren begann ich mit dem Ton zu spielen, um meine kreative Energie von Videospielen weg zu konzentrieren. In dieser Anleitung werde ich einige der Bildhauerei- und Veredelungstechniken vorstellen, die ich beim Formen mit Backofen-Fimo gelernt habe.

Die Art von Ton, die ich immer verwendet habe, ist Super Sculpey, der fast überall zu finden ist, wo es eine Art Handwerksabteilung gibt. In Joann Fabrics habe ich in letzter Zeit meine bekommen.

Inspiration

Ton, den Sie in Ihrem Ofen backen können, gibt es schon seit Jahren, aber es scheint, dass die Popularität in letzter Zeit zugenommen hat, was mit den Social Media- und DIY-Shop-Websites und allem. Durch diese Quellen fand ich mehrere Künstler, die mich wirklich inspirieren; Ich sehe ihre Arbeit und kann nicht anders, als neidisch und verwirrt über ihre Fähigkeiten zu sein.

Monster Kookies - Der verrückte Wissenschaftler von Polymer Clay (www.monsterkookies.com)

Beastlies - Entzückende Mini-Monster (www.beastlies.com)

Schlagen Sie Schwarz - Polymer Clay in seiner viszeralsten Form (www.etsy.com/shop/beatblack)

Schritt 1: Werkzeuge des Handels

Obwohl Sie nicht unbedingt eine Reihe von Bildhauerwerkzeugen benötigen, gibt es einige, die unglaublich nützlich sind, insbesondere zum Erstellen feiner Details. Im Laufe der Jahre habe ich mehrere Werkzeugsätze erhalten, aber 90%, wenn ich nur vier oder fünf meiner Favoriten verwende.

Royal Sovereign Clay Shaper Sets
Ich liebe diese kleinen Gummibürsten. Sie sind gerade flexibel genug, um wie ein kleiner Finger auf einer Oberfläche zu arbeiten. Diese Jungs sind zwar ein bisschen teuer (ein Satz von vier kostet ungefähr 30 Dollar), aber sie sind es absolut wert.

Zahnarzt Pick
Sie kennen die spitzen, mit denen sie um Ihren Mund stecken? Sie eignen sich auch hervorragend für die Bildhauerei und sind bei American Science and Surplus spottbillig erhältlich.

Wachsschnitzwerkzeug aus Metall
Ähnlich wie beim Zahnarzt werden diese normalerweise in einem Dutzend Werkzeugen mit allen Arten von seltsam geformten Spitzen geliefert

Schleifenwerkzeuge
Wie der Name schon sagt, bestehen diese Werkzeuge aus Schlaufen aus gebogenem Drahtband. Die Kante des Drahtes schneidet durch Ton und entfernt ihn von der Skulptur. Sie ist nützlich, um die allgemeine Form des Motivs herauszuhacken. Sie können verwendet werden, um große Rillen zu erzeugen oder kleine Tonflocken zu entfernen.

Kemper Kreismusterschneider
Diese kleinen Röhrchen verhalten sich wie Ausstechformen, nur für Ton. Sie werden zu einer flachen Tonplatte zusammengedrückt, um einen Kreis zu schneiden, was mit jedem Metallrohr möglich ist. Diese Messer haben jedoch einen cleveren Knopf oben, mit dem Sie die neu hergestellte Tonscheibe herausspringen lassen können.

Nudelmaschine
Die Handkurbel-Nudelmaschinen im klassischen Stil eignen sich perfekt zum Pressen von Ton und zum Mischen von Farben. Ich habe auch Leute gesehen, die diese für die Herstellung von Nudeln verwenden, aber Sie sollten das nicht tun, nachdem Sie eine für Ton verwendet haben.

Improvisierte Werkzeuge
Ich halte Trinkhalme und Nähnadeln für wesentliche Teile meines Werkzeugsatzes. Alte Zahnbürsten können in Meißel geschnitzt und Draht flach gehämmert werden, um Messer und Schaufeln herzustellen. Kunststoffzahnstocher eignen sich auch sehr gut als ultimativer Multitasker.

Vor langer Zeit arbeitete ich an einem Zombie-Mutanten-Ding, das Teile von Muskeln freigelegt hatte. Am Ende klebte ich ein halbes Dutzend Nähnadeln auf ein Stück Holz, um einen kleinen Rechen zu erstellen. Dann kratzte ich den Rechen über die Oberfläche des Tons und strich ihn mit Alkohol glatt. Die Streifenstruktur ließ die Muskeln absolut genau aussehen, nimm mein Wort dafür (sorry, keine Bilder.)

Schritt 2: Den Ton straffen

Persönlich denke ich, dass Sculpey viel zu weich ist, um direkt aus dem Paket heraus zu arbeiten. Glücklicherweise gibt es einen einfachen Trick, um den Ton zu festigen, sodass er besser zum Halten von Details geeignet ist. Durch Einweichen von Öl aus dem Ton mit ein paar Blatt Normalpapier kann die "Quetschbarkeit" des Tons von Kaugummi zu Bienenwachs geändert werden.

  1. Flache eine Tonkugel auf ein Blatt Druckerpapier und benutzte ein Stück Dübel, um es zu beschleunigen.
  2. Legen Sie ein weiteres Blatt Papier über den Ton und drücken Sie es flach nach unten, um so viel Kontakt wie möglich mit dem Ton zu erhalten. Hier habe ich ein Stück Holzdübel über das Papier gerollt, um maximale Ebenheit zu gewährleisten.
  3. Warten Sie einen Tag und der Ton wird viel fester und gebrauchsfertiger. Je länger Sie den Ton zwischen dem Papier belassen, desto mehr Öl wird aufgesaugt und desto fester wird der Ton.
  4. Wenn Sie noch festeren Ton wünschen, wenden Sie ein sauberes Blatt Papier an und warten Sie einen weiteren Tag, bis noch mehr Öl eingeweicht ist.

Schritt 3: Beginnen mit Grundformen

Haben Sie jemals die frühen Stadien eines gezeichneten Cartoons gesehen, wie der Künstler damit beginnt, vage Formen zu erstellen, um den Körper der Figur auszublenden? Danach gehen sie hinein und fügen den Formen die Details hinzu, und schließlich entsteht aus den Blasen ein wahrnehmbarer Charakter. Der gleiche Vorgang funktioniert genauso gut für die Bildhauerei, aber anstatt mit Linien zu planen, skizzieren Sie mit 3D-Formen.

Zum Beispiel wurde der Cheeseburger für diese Pusheen the Cat-Skulptur fast ausschließlich hergestellt, indem Tonkugeln aufgerollt und mit meiner Handfläche flach zertrümmert wurden. Anstatt jedes einzelne Grübchen auf dem Fleisch des Cheeseburger akribisch zu formen, war es viel einfacher, eine kleine Tonschlange auszurollen, sie in Abschnitte zu schneiden und die Abschnitte zu Kugeln zu rollen, die gegen den Hamburger gepresst werden konnten. Nachdem der Hamburger durch Backen fest gemacht worden war, wurden die Unebenheiten geglättet, indem Ton in die Hohlräume geschmiert wurde.

Um den Salat und den Käse herzustellen, wurden zwei weitere Tonkugeln auf dem Tisch abgeflacht. Dann habe ich mit einem Messer das Quadrat, die Käseform und den kurvigen Salat ausgeschnitten. Die Stücke wurden dann vom Papier abgehoben und über den Hamburger drapiert, als wären sie das Original.

Wie Sie wahrscheinlich schon vermutet haben, wurden die Tomaten auch aus zerquetschten Tonkugeln hergestellt.

Das obere Brötchen ist eher eine halb gequetschte Kugel. Ich rollte meinen Finger über die Oberseite des Brötchens, um die Oberfläche zu glätten und die Kurve richtig zu machen. Diesem speziellen Cheeseburger muss ein Bissen entnommen werden, was von Hand nur sehr schwer zu formen wäre. Anstatt das überhaupt zu versuchen, ging ich zur Küchenschublade, fand einen Trinkhalm und schnitt damit die Bissspuren aus dem Brötchen.

Schritt 4: Glätten der Tonoberfläche

Eines der frustrierendsten Dinge bei der Arbeit mit Ton ist der Versuch, eine glatte Oberfläche zu erhalten. Wir haben den Ton bereits gefestigt, und das erleichtert das Glätten des Tons mit den Fingern erheblich. Wenn Sie jedoch eine sehr glatte Oberfläche wünschen, die völlig frei von Stößen, Markierungen und Fingerabdrücken ist, gibt es einen weiteren einfachen Trick. Alkohol schmilzt Sculpey.

Wir können dies ausnutzen, indem wir einen Pinsel in Alkohol tauchen und dann die Skulptur vorsichtig bürsten, bis der Alkohol trocknet. Kleinere Unvollkommenheiten (Fingerabdrücke) im Ton werden aufgelöst und im Wesentlichen aus der Oberfläche des Tons herausgeschliffen. Der kühle Teil ist, dass die Oberfläche des Tons umso "matschiger" wird, je stärker die Alkohollösung ist. Dies bedeutet, dass Sie den Alkohol mit Wasser verdünnen können, um eine weniger aggressive Lösung zu erhalten, die effektiv ein „feineres Korn“ aus flüssigem Sandpapier ergibt.

  1. Beginnen Sie mit 91% Isopropyl-Alkohol. Streichen Sie es über die Skulptur, um große Kratzer, Fingerabdrücke und Werkzeugspuren zu entfernen.
  2. Mischen Sie Wasser mit dem Alkohol, bis Sie ein Verhältnis von etwa 1: 1 haben. Bürsten Sie die Skulptur mit dieser neuen Mischung weiter, bis die Oberfläche so glatt wie möglich ist.
  3. Verwenden Sie nur Wasser, um die Oberfläche zu bürsten. Mit viel Bürsten erhalten Sie eine fast reflektierende Politur

Nicht glatt genug für dich? Nun, nachdem Sie Sculpey gebacken haben, können Sie Sandpapier und Polierer wie alles andere dazu bringen.
Beginnen Sie mit dem Schleifen mit Schleifpapier der Körnung 300-400 und gehen Sie über die gesamte Oberfläche des Tons
Schleifen Sie mit Papier mit allmählich zunehmender Körnungsdichte bis 1600 weiter
Starten Sie den Vorgang nach Abschluss des Trockenschleifens erneut mit der Körnung 300-400. Lassen Sie das Papier diesmal jedoch zuerst in Wasser einweichen
Verwenden Sie Poliermittel und einen Rotationspuffer (ich persönlich mag das Dremel-Polierset), um die Oberfläche fertigzustellen. Mit dieser Methode erhalten Sie eine glatte Glasoberfläche.

Schritt 5: Backen und Formen in Abschnitten

Wenn Sie jemals versucht haben, etwas aus Ton zu formen, haben Sie sicher den Schmerz erlebt, versehentlich einen Teil der Skulptur zu zerschlagen, während Sie an einem anderen Abschnitt gearbeitet haben. Um meine geistige Gesundheit zu schonen, backe ich die Skulptur gerne in Abschnitten und bewahre so die fertige Arbeit und gebe mir etwas zum Festhalten. Ungebackenes Sculpey bleibt die meiste Zeit beim Backen haften, und wenn dies nicht der Fall ist, können Sie Superkleber verwenden, um es zum Kleben zu bringen.

Hier habe ich die Arbeit am Cheeseburger beendet und ihn etwa 45 Minuten lang bei 150 Grad gebacken, bevor ich den Körper der Katze hinzufügte.
Es gibt viele Variablen, die das Ergebnis Ihres Tonbackens beeinflussen können, und jede Quelle gibt Ihnen eine andere Meinung. Sculpey knackt, wenn es zu schnell oder zu lange bei zu hoher Temperatur unterstützt wird oder wenn Sie es lustig ansehen. Es kann launisches Zeug sein. Meine persönliche Backphilosophie ist es, meinen Ofen niedrig zu stellen und lange zu backen. Es erfordert etwas Geduld und Planung, aber ich habe noch kein Crack-Ergebnis, wenn ich auf diese Weise backe.

Die Technik, mit der die Katze selbst geformt wird, geht auf das Konzept der Comiczeichnung zurück, indem mit einer Bohnenform begonnen wird. Die Beine wurden aus den Ecken der Bohne herausgequetscht, und ein Ball wurde geglättet und eingeklemmt, um einen Kopf und Ohren zu bilden. Um den Kopf nahtlos am Körper zu befestigen, habe ich ihn zuerst so weit wie möglich mit meinem Finger geglättet und anschließend mit etwas Alkohol gebürstet.

Dann wurden die Ohren aus dem Kopf gequetscht. Im nächsten Schritt sehen Sie auch Löcher im Gesicht der Katze für die Schnurrhaare, diese wurden mit dem Ende einer Büroklammer gemacht. Eine Büroklammer wurde auch verwendet, um den Schwanz herzustellen, indem Ton um ihn gerollt und ein Ende in den Körper geschoben wurde.

Schritt 6: Grundlegende Malerei

Normalerweise verwende ich die billigste Acrylfarbe, die ich finden kann, normalerweise kleine Plastikflaschen aus dem Bastelladen, aber für dieses Projekt habe ich eine etwas hochwertigere Farbe verwendet, die etwas teurer ist. Ich muss zugeben, dass ich das nette Zeug vorgezogen habe, es war konzentrierter und ich konnte die Farben mit weniger Unordnung als gewöhnlich mischen. Trotzdem ist es egal, welchen Typ Sie für den Malprozess verwenden:
  1. Malen Sie eine Grundierung mit schwarzer oder weißer Acrylfarbe, die mit Wasser verdünnt ist. Es kann mehrere Schichten dauern. Der Grundanstrich dient hier mehreren Zwecken: Er deckt alle Verfärbungen im Ton ab und gibt zusätzlichen Schichten farbiger Farbe einen Hintergrund, damit sie hervorstechen.
  2. Mischen Sie die farbige Farbe mit Wasser, bis Sie einen tintenähnlichen Zustand erreicht haben, und beginnen Sie mit dem Malen. Planen Sie Ihre Fehler und malen Sie die Farben in einer Reihenfolge, in der sie leicht zu beheben sind. Hier habe ich mit den roten Tomaten angefangen, weil ich wusste, dass ich das auf keinen Fall tun könnte, ohne rote Farbe auf den Salat in Käse zu bekommen. Wenn ich zuerst die Tomaten male, kann ich diese Fehler mit dem Rot machen und sie später abdecken, wenn ich den Käse und den Salat male.
  3. Je nachdem, wie konzentriert Ihre Farbe ist, müssen Sie möglicherweise mehrere Schichten einer Farbe auftragen, um die richtige Sättigung zu erreichen.
  4. Manchmal ist es einfacher, feine Linien wie den Mund von Pusheen mit einem Marker anstatt mit einem Pinsel zu zeichnen.
  5. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, schließen Sie Ihre Skulptur mit ein paar schützenden Schichten klarer Farbe ab. Matt klare Sprühfarbe ist eine gute Wahl, aber Sie können auch Pinsel auf Acryl verwenden.
Ich habe Büroklammern für die Schnurrhaare von Pusheen verwendet. Sie wurden abgelängt und leicht gebogen, bevor sie schwarz gestrichen wurden. Die Schnurrhaare wurden dann vor der klaren Beschichtung in das Gesicht der Katze geklebt.

Ein Wort zur Arylfarbe
Bis vor kurzem habe ich ausschließlich die billige Farbe verwendet, die in den meisten Kunsthandwerksgeschäften für 1, 95 USD pro Flasche erhältlich ist. Ich habe Dutzende dieser Farben in ungefähr jeder Farbe, die sie herstellen, in meiner Bastelkiste versteckt, was ich für eine nützliche Ressource hielt. Die Sache ist, wenn Sie jedes Mal eine Flasche Farbe kaufen, wenn Sie einen anderen Blauton benötigen, erhalten Sie viele Flaschen, die nicht allzu oft verwendet werden. Nach zwei oder drei Jahren beginnt die Farbe in den Flaschen auszutrocknen und Sie haben eine Schublade voller bunter Ziegel, die für das Malen von Skulpturen unbrauchbar sind.

Nachdem ich mich nicht mehr mit meiner eigenen Ziegelschublade befasst hatte, beschloss ich, nur die Primärfarben (rot, blau und gelb) und die schwarz / weiße Farbe zu kaufen. Wenn ich eine andere Farbe brauche, mische ich diese 5 Grundfarben, um sie zu erzeugen. Diese neuen Farben bewahre ich dann in kleinen Plastikflaschen oder in einer Eiswürfelschale mit Plastikfolie auf. Dies erfordert einige Überlegungen, wenn Sie jedoch eine große Menge einer Farbe benötigen. Planen Sie im Voraus und mischen Sie beim ersten Mal genug! Das Mischen einer neuen Charge passender Farben ist (zumindest für mich) sehr schwierig, und die Herausforderung wird durch die Tatsache verschärft, dass die Farbe eine etwas andere Farbe hat, wenn sie nass als trocken ist.

Schritt 7: Bonus-Tipps

Texturen erstellen
Denken Sie daran, wie wir Alkohol und einen Pinsel verwendet haben, um die Oberfläche des Tons zu glätten. Nun, diese Technik kann auch verwendet werden, um einfache Markierungen im Ton wie eine überzeugende Textur aussehen zu lassen. Auf dem Bild des blauen Drachen können Sie sehen, wie Markierungen im Ton mit dem eingeklemmten Ende eines Trinkhalms gemacht wurden, sowie winzige Tonkugeln und andere offensichtliche Werkzeugspuren. Wenn sich diese Flecken etwas auflösen und bürsten, verschmelzen sie miteinander und lassen die Haut schuppig aussehen.

Textur kann ein mächtiges Werkzeug in Ihrem Bildhauer-Arsenal sein, besonders wenn sie mit Farbe kombiniert wird. Die Rillen, Grate und Unebenheiten geben Waschstellen Platz zum Verstecken und geben trockene Bürsthöhepunkte zum Schlagen.

Texturstempel
Ähnlich wie Tintenstempel Abdrücke auf Papier machen, können Tonstempel hergestellt werden, um auf einfache Weise Texturen in Sculpey zu erzeugen. In den beigefügten Bildern sehen Sie zwei gelbe Texturstempel, die aus Ton hergestellt und dann gebacken wurden, sowie Beispiele für die Textur, die sie herstellen.

Stempel machen das Ausfüllen großer Texturflecken zum Kinderspiel, und durch Überlappen der Stempel erhalten Sie einen schönen zufälligen Look.

Verwendung von Zinnfolie als Füllstoff
Es kann problematisch sein, eine Skulptur herzustellen, die dicker als ein paar Zentimeter ist. Es ist nicht nur eine Verschwendung von Ton, sondern dickere Stücke reißen beim Backen etwas häufiger. Die Verwendung von zerkleinerter Alufolie als Füllstoff löst beide Probleme. Stellen Sie nur sicher, dass Sie mindestens 3/8 hinzufügen, um Platz für die Bildhauerei zu schaffen. Ich habe versucht, weniger zu verwenden, aber jedes Mal, wenn ich es tue, treffe ich auf die Folie und muss sie umgehen.

Schritt 8: Epilog

Ich habe irgendwo um 2007 angefangen, Fimo zu verwenden, und habe viele Stunden damit verbracht, mich über winzige Flecken des Materials zu beugen. Obwohl der Ton in dieser Zeit gut für mich war, habe ich mich vor kurzem von ihm entfernt und Wachs vorgezogen. Nach meiner Erfahrung eignen sich Poly-Tone nicht für feine Details, und mehr als einmal habe ich die Arbeit an einem Teil einer Skulptur beendet, nur um einen massiven Fingerabdruck im Rücken zu finden. Ich habe auch die meisten meiner Skulpturen auf eine kleine Weise zerbrochen, lange nachdem sie fertig waren, was sich anfühlt, als würde ich Ihr Auto über Ihr eigenes Haustier fahren.

Bildhauerwachs, genauer gesagt Casteline, wird von Fachleuten der Spielwarenindustrie verwendet, um Kunstwerke zu erstellen, die später aus einem stabileren Material wie Kunststoff nachgebildet werden. Was Wachs so wunderbar zum Formen macht, ist, dass es mit etwas Hitze in weniger als einer Minute von fest zu flüssig und wieder zurück gehen kann. Es kann erwärmt und wie Ton bearbeitet oder kühl und mit scharfen Werkzeugen geschnitzt werden. Es ist stark und widersteht Verwerfungen, es ist einfach, Teile durch Schmelzen der Verbindung zusammenzuschweißen, und Sie können es berühren, ohne Details zu zerstören! Es ist wirklich tolles Zeug, erwarte bald ein Instructable von mir zu diesem Thema. Wenn Sie einfach nicht warten können, suchen Sie sich um und Sie werden viele Anweisungen zum Arbeiten mit Wachs finden, wie diese hier.

Vielen Dank für das Lesen meines Instructable, bitte zögern Sie nicht, Fragen zu stellen oder Vorschläge zu hinterlassen! Denken Sie daran, dass es nie nur einen Weg gibt, etwas zu tun, und dass Übung einen Unterschied macht. Bildhauerei macht viel Spaß und ist in Bezug auf Hobbys relativ billig. Wenn Sie noch nie mit einem Stück Ton gespielt haben, sollten Sie es wirklich mindestens einmal ausprobieren, viel Glück.

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