Lektion 1 zum digitalen Malen: Grundlagen der Verwendung eines Grafiktabletts

Computer haben jede Ecke der modernen Gesellschaft verändert. Eine dieser Ecken ist Kunst. Das Internet ist voll von Konzeptzeichnungen, Desktop-Hintergründen und vielen anderen Arten von Bildern, die von einigen Benutzern an einem Computer gezeichnet wurden.

Als ich mir ein Grafiktablett kaufte (ungefähr eine Woche bevor dieses Ible veröffentlicht wurde), war ich enttäuscht, dass es keine Anfänger-Tutorials zum digitalen Malen gibt. Sie gehen entweder davon aus, dass Sie bereits Erfahrung in irgendeiner Form von Kunst haben (ich mag Malen und Zeichnen) oder sie sind so grundlegend, dass sie die Kunst auslassen.

Das Ziel dieser kleinen Reihe von Tutorials ist es, einige Tutorials bereitzustellen, in denen die Benutzer lernen, wie sie ihr Grafiktablett verwenden. Noch wichtiger ist jedoch, dass der kreative Aspekt in den Händen der Schubladen bleibt.

Dies ist das erste Tutorial in einer kleinen Serie (ich habe nicht entschieden, wie lange). Andere Tutorials sind:

Lektion 2: Eine Feder

Schritt 1: Anforderungen und Tools

In traditionellen Kunstwerken muss der Künstler alles zeichnen, aber in digitalen Kunstwerken sind wir nicht durch physische Werkzeuge eingeschränkt. Durch die Verwendung verschiedener Filter und Pinsel, was ein Maler Stunden gebraucht hätte, können wir ein paar Striche unseres digitalen Stifts ausführen. Aus diesem Grund werde ich Software ignorieren, die sich auf die Emulation traditioneller Medien konzentriert (z. B. Artweaver), und stattdessen ein digitales Bildbearbeitungsprogramm verwenden. Ich bin billig und kann mir Photoshop nicht leisten, also werde ich Gimp verwenden.

Werkzeuge:
- Ein Computer (mit genügend technischen Daten, um Gimp ordnungsgemäß auszuführen)
- Ein Grafiktablett (mit Treibern usw.)
- Gimp (oder Photoshop, wenn Sie in die dortigen Tools übersetzen können. Beachten Sie, dass ich v2.6 verwende, da v2.8 einige Probleme mit meinem Tablet hat.)

Bedarf:
- Ungefähr eine Stunde
- Einige Kenntnisse in Gimp oder die Fähigkeit, Google zu verwenden
- Die Fähigkeit, deine Hand zu bewegen
- Die Fähigkeit zu sehen, was auf dem Bildschirm angezeigt wird
- Etwas Kreativität.


Setzen Sie sich also an Ihren Schreibtisch, machen Sie es sich bequem, spielen Sie Ihre Lieblingsmusik und fangen wir an.

Schritt 2: Grundlegende Verwendung eines Grafiktabletts

Sie haben wahrscheinlich das meiste herausgefunden, weil es nicht schwer ist:
- Halten Sie den Stift wie einen Stift in Ihrer Schreibhand
- Setzen Sie den Stift auf das Tablet
- Bewegen Sie Ihre Hand und beobachten Sie, wie sich der Cursor ebenfalls bewegt ....

Tipps:
- Schau nicht auf deine Hand. Es sagt dir nicht, wo du zeichnen wirst. Schau auf den Bildschirm. Sie schauen nicht auf die Computermaus, wenn Sie das benutzen, oder?
- Stellen Sie das Tablet quadratisch auf Sie. Wenn Sie Ihre Hand in Ihre Richtung bewegen, sollte sich der Cursor nach unten bewegen. Wenn es mehr als ein paar Grad entfernt ist, wird es frustrierend zu versuchen, zu zeichnen, wo Sie wollen.
- Erinnere dich an deine Haltung. Sie werden den Computer eine Weile benutzen, wenn Sie etwas zeichnen.

Um sich an die Verwendung des Tablets zu gewöhnen, verwenden Sie überhaupt keine Maus. Das Tablet bietet alles, was Sie brauchen (Klicken, Scrollen, Bewegen des Cursors. Was macht eine Maus sonst noch?).

Beachten Sie, dass für nichts in diesem Tutorial tatsächlich ein Grafiktablett erforderlich ist, dies aber die Dinge sicher einfacher macht.

Schritt 3: Vorbereitungen zum Zeichnen

Jetzt ist es Zeit, den Computer zum Zeichnen einzurichten. Ich gehe davon aus, dass Sie die Treiber für Ihr Tablet installiert haben, aber die Art und Weise, wie Sie den Bildschirm gestalten, ist wichtig.

Gimp verwendet ein Drei-Fenster-System. Das ist ärgerlich und für neue Versionen (Gimp 2.8+) haben sie eine Schaltfläche, um dies zu ändern:
Klicken Sie im Hauptfeld von Gimp auf Windows -> Einzelfenstermodus
Leider hat Gimp 2.8 Probleme mit meinem Tablet, daher verwende ich eher 2.6. Dies hat keinen Einzelfenstermodus. Verbringen Sie also fünf Sekunden und ordnen Sie die Fenster so an, dass sich nichts überlappt.

Schritt 4: Kritzeln und Skizzieren

Während ein Tablet eher einem Stück Papier als einer Maus ähnelt, gibt es immer noch geringfügige Unterschiede, und es ist etwas gewöhnungsbedürftig, es zum Zeichnen zu verwenden. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie auf einem Tablet bereits zeichnen können, wo Sie es erwarten, überspringen Sie dies.

Gekritzel
Machen Sie sich ein paar Übungen, um sich an das Tablet zu gewöhnen. Dinge wie:
- Zeichnen Sie ein Quadrat mit geraden Kanten (auch nicht mit dem Werkzeug für gerade Kanten).
- Zeichnen Sie einen möglichst runden Kreis
Für diese neige ich dazu, einen großen Pinsel zu verwenden, im Allgemeinen einen hartkantigen mit ~ 10px. Ich neige dazu, auf einer moderaten Leinwand von 1024x768 zu kritzeln.
Schreiben
Dann versuchen Sie sich am Schreiben. Nehmen Sie zum Spaß einen Kalligraphiepinsel, arbeiten Sie langsam und vorsichtig und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können.
Skizzieren
Sie können auch versuchen, freihändig zu skizzieren. Nehmen Sie einen dünnen Pinsel von 2-3px und skizzieren Sie. Beachten Sie, dass Sie helle und dunkle Linien machen können.


Warum?

Diese drei Übungen repräsentieren nahezu jede Art von Motorsteuerung, die Sie in der digitalen Kunst benötigen:
- Die Fähigkeit, gerade zu zeichnen (Kritzeleien)
- Die Fähigkeit, reibungslos zu zeichnen (Kritzeleien)
- Die Fähigkeit zu zeichnen, wo Sie wollen (Schreiben)
- Die Fähigkeit, den Druck zu kontrollieren (Skizzieren)

Schritt 5: Starten einer Zeichnung (Umrisse)

Obwohl es viele Möglichkeiten gibt, eine Zeichnung zu beginnen, beginne ich mit einer sehr groben Skizze der Umrisse. Ich mache das auf einer separaten Ebene, damit ich es ein- und ausschalten kann, während ich am Rest der Zeichnung arbeite.

Für das Schloss hatte ich viele Schichten. Einer war der ungefähre Umriss, einer war das eigentliche Schloss, das ich zeichnete, und der dritte waren Führer. Beim Zeichnen von Kugeln und Zylindern ist es oft nützlich, eine Box dort zu zeichnen, wo sie hingehört.

Der Großteil dieser Datei wird durch Zeichnen und Schattieren einiger Kästchen und Zylinder gehen. Beginnen wir also mit dem Zeichnen ihrer Umrisse.
Für die Boxen ist es einfach. Ein reguläres (ish) Sechseck und einige Zwischenlinien bilden eine einfache Box. Komplexere / genauere können mit perspektivischen Linien durchgeführt werden.
Zylinder sind etwas schwieriger, aber wenn wir eine Schachtel zeichnen und dann oben und unten in Elipsen verwandeln, ist das immer noch recht einfach.

Jede Technik, die Sie zum Zeichnen von Dingen auf Papier kennen, funktioniert hier. Wenn Sie ein Werkzeug in der Software verwenden möchten, die Sie zum Zeichnen der Oulinen verwenden, fahren Sie fort. Gimp bietet uns keine einfache Möglichkeit (es sei denn, Sie zählen das gfig-Plugin, nehme ich an)

Für den Rest dieses Dokuments werde ich mit dem hier gezeigten endgültigen Bild arbeiten, das eine Box und einen Zylinder enthält. Wir werden sehen, wie wir sie schön beschatten können.

Schritt 6: Schattierung: Füllen Sie es aus

Die meisten Objekte sind undurchsichtig, daher beginne ich damit, eine Silhouette des Objekts in einem neutralen Grau zu erstellen. (Wir werden später über Farbe sprechen)

Erstellen Sie also eine neue Ebene, nennen Sie sie Schattierung, und färben Sie die Form mit einem mittelgroßen Pinsel. Drücken Sie fest darauf, damit es undurchsichtig ist. Schalten Sie die Umrisse aus und staunen Sie, wie unregelmäßig sie sind. Gehen Sie also mit Pinsel und Radiergummi herum und pflegen Sie es. Dann können Sie die Umrisse wieder einschalten.

Schritt 7: Schattierungsmethode 1 (Skizze und Fleck)

Es gibt nur wenige Dinge mit nur einer Möglichkeit, sie zu erledigen. Bei der Schattierung gibt es so viele Möglichkeiten, dass ich sie nicht alle auflisten werde. Aber das sind die, die ich benutze.

Vergessen Sie jedoch nicht, an der Schattierungsebene zu arbeiten. Es ist ein richtiger Schmerz, wenn Sie etwas auf die falsche Ebene zeichnen. Wenn Sie dies tun, prüfen Sie, ob Sie es erneut tun sollten, schneiden Sie es aus oder ignorieren Sie es.

Mit Skizze und Fleck skizzieren und verschmieren Sie einfach. Es gibt keine andere Möglichkeit, es zu beschreiben. Schauen Sie sich also das Bild an.

Es braucht Zeit, um die Dinge gut zu verschmieren, und ein bisschen Sorgfalt, um nicht über die Ränder zu gehen, also beeilen Sie sich nicht.

Schritt 8: Schattierungsmethode 2: Beleuchtungspinsel

Gimps Pinsel überlagern normalerweise nur das, was sich dahinter befindet, aber es gibt eine Option, bei der Sie sie dazu bringen können, stattdessen Beleuchtung anzuwenden.
Dies finden Sie in den Werkzeugoptionen. Suchen Sie nach der Dropbox, die standardmäßig mit "Normal" gefüllt ist.
Ändern Sie das in Hartes Licht (oder spielen Sie herum und sehen Sie, was sie alle tun. Jedes ist nützlich).

Eines der besten Dinge an diesem Pinsel ist, dass er auf nichts Transparentes malt. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, dass die Außenkanten sauber bleiben.

Ich verwende bei dieser Methode immer noch einen Fleck, um aufzuräumen und sicherzustellen, dass die Übergänge so sind, wie sie sein sollten.

Schritt 9: Einfärben

Sie dachten, das sei zum Teil die Färbung? Nee. Jetzt können wir Farbe hinzufügen.
Erstellen Sie also eine neue Ebene und färben Sie sie in der gewünschten Farbe (denken Sie daran, den Pinsel wieder auf "normale" Farbmischung einzustellen). Legen Sie die Farbebene unter die Schattierungsebene und stellen Sie die Schattierungsebene auf "hartes Licht". Möglicherweise möchten Sie die Deckkraft optimieren.

Ich neige dazu, die Richtlinien an dieser Stelle auszuschalten.

Schritt 10: Schatten

Derzeit schweben unsere Objekte. Wir brauchen sie, um mit ihrer Umgebung zu interagieren. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, einen Schatten hinzuzufügen.
Menschen können Jahre damit verbringen, Umgebungsokklusion, Schattierungen, Schatten und dergleichen zu beschreiben, aber ich vermute, Sie haben tatsächlich eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie diese Schatten aussehen sollten, wenn Sie nur in den letzten Jahren leben. Also mach einfach, was richtig aussieht. Hier einige Tipps:
- Objekte werden dunkler, wenn sie nahe beieinander oder in Ecken sind. (bekannt als Umgebungsokklusion)
- Schatten sind vom Licht entfernt (duh!)

Schauen Sie sich einfach die Objekte um Sie herum an, um zu sehen, wie das Licht sie beeinflusst.

Schritt 11: Skalieren

Dies sind die grundlegenden Werkzeuge, die Sie zum digitalen Malen benötigen. Alles andere ist eine Frage der Kreativität, der klugen Arbeit mit Werkzeugen und etwas Einfallsreichtum.
Die gleichen Werkzeuge gelten für Berge, Federn und alles andere.

Es gibt jedoch nichts Schöneres als Übung. Also, anstatt nur dieses Tutorial zu lesen, probieren Sie es doch mal aus.

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